Jack Gilbey

Evolving Typeface (Italo Calvino’s Cosmicomics), Jack Gilbey, Offset lithography

Jack Gilbey est un étudiant de la Royal College of Art de Londres. Il développe une recherche qui rejoint beaucoup la mienne. Malheureusement je n'ai rien trouvé de plus que cette image. Je vous met son texte en anglais pour vous montrer à quel point nos préoccupations sur le texte sont similaires.

"Recently, my practice has been concerned with exploring the possibilities offered to typographers by developments in technology, new media and the apparently limitless dimensions of the Internet. I am interested in challenging the universally accepted concept of a typeface as a static set of visual forms – a tradition born of obsolescent technologies – and investigating the notion of a typeface as a dynamic system that can be context-sensitive or thematically driven. I have developed a body of work that aims to explore the extent to which these new typographic methods can enhance communication." Jack Gilbey

La Macrotypographie de la page Web

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Un projet sur internet

http://www.levitated.net/exhibit/iching/ichingdaily.htm

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Golan Levin

Ursonography (Excerpts), Jaap Blonk & Golan Levin, 2005 from Golan Levin on Vimeo.

Ce projet de Golan Levin met en scène Jaap Blonk dans une réinterprétation de L'Ursonate de Kurt Schwitters. Ce qui m'intéresse ici c'est l'outil qu'utilise Levin pour détecter en temps réel les syllabes du performeur et pouvoir ainsi les afficher en sous titre d'un nouveau genre. L'artiste peut maitriser en direct la juxtaposition du texte écrit et du texte dit.

Natalie Bookchin

Extrait d'un article d'Angela Plohman:

Natalie Bookchin est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de la State University of New York (1984) et d'une maîtrise en beaux-arts et photographie de la School of the Art Institute de Chicago (1990). Elle réside à Los Angeles où elle est membre du corps enseignant du California Institute for the Arts. Bookchin, qui travaille en collaboration et de manière indépendante, expose et donne des performances et des conférences aux États-Unis et en Europe, ainsi que sur Internet.

À la suite d'expériences avec la photographie numérique, Bookchin s'intéresse aux technologies récentes - cédérom et Internet - qui lui servent d'inspiration formelle pour son discours critique. En 1996, elle réalise un cédérom interactif, The Databank of the Everyday, qui s'appuie sur des photographies du corps humain, des actions et des mouvements banals, ainsi que sur la notion de rôle documentaire de la photographie et les principes de la base de données contemporaine.

En 1997, Bookchin fait une incursion dans le domaine des installations médiatiques et vidéographiques interactives avec Marking Time (1997). Dans une pièce sombre, un texte projeté sur un mur, lettre par lettre, décrit les activités de trois prisonniers pendant les quatre jours précédant leur exécution dans un pénitencier de l'Arkansas. Le visiteur est invité à s'asseoir à une table où se trouvent un ordinateur et un moniteur, face au texte projeté au mur. Il peut naviguer sur le visage d'un des prisonniers affiché à l'écran, tandis que l'ordinateur enregistre chaque clic et glissement de la souris. Il en résulte une étude de mouvements à la manière d'un dessin abstrait. Le visiteur est à la fois inspecteur et inspecté, exerçant un contrôle sur le corps du prisonnier pendant que l'ordinateur retrace et saisit ses propres mouvements. « L'œuvre est également une réflexion sur la capacité de l'ordinateur à scruter et à enregistrer en tout temps les choix et les déplacements de l'utilisateur en vue de les comparer au modèle du prisonnier/gardien de prison ».

Le singe et le crocodile

Ce qui m'intéresse dans ces deux versions c'est le processus de transmission du sens par le corps. La seconde vidéo nous permet de nous concentrer essentiellement la dessus sans faire l'effort d'oublier la voix.

Perception du texte et perception du son

"La lecture est un processus essentiellement visuel et en aucune façon "lire, c'est devant un signe écrit retrouver sa sonorisation" ".
Cette phrase du chercheur François Richaudeau précise ma volonté de transcrire l'expérience du texte écouté, en une nouvelle forme de texte à lire. Je comprend que cette transcription ne pourra pas générer de son dans l'esprit du lecteur, mais simplement une émotion ou une sensation similaire à celle provoquée par le son.
Je part du principe que le conteur propose une véritable expérience interactive se servant de son corps, de sa voix et de son regard pour interagir avec le public. Le texte que je crée a un comportement qui implique un processus interactif avec le lecteur. Les similarités avec l'oralité se situe là, dans la variation de l'expérience interactive.
Néanmoins le son reste un facteur sensible très important, que se soit pour accompagner la lecture ou concrétiser le caractère "vivant" de ses textes.

Peter Cho

Letterscapes

Wordscapes

Un webcomic ambitieux où le son s'adapte aux évènements de façon fluide et subtile.

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Quand papier et écran se complète sans se concurencer

Cette technologie ouvre pas mal de possibilités d'interactions entre objet physique et contenu sur écran. En plus l'utilisation est simple et "liente", c'est à dire qu'elle va plus loin qu'un flashcode qui n'est en fait qu'un lien hypertexte. Ici les supports réagissent vraiment les un avec les autres.

Encore David Small

L'Oréal Poetry Harp - Cambridge, MA, 2004 from Small Design Firm on Vimeo.

Lobby Quote Gallery - Monticello, Charlottesville, VA, 2009 from Small Design Firm on Vimeo.

The Boisterous Sea Of Liberty - Charlottesville, VA, 2009 from Small Design Firm on Vimeo.

Illuminated Manuscript de David Small

A commissioned work for Documenta11 in Kassel, Germany, the Illuminated Manuscript explores the communicative possibilities of spatialized language in the electronic media. Combining physical interfaces with purely typographical information in a virtual environment, this piece explored new types of reading in tune with human perceptual abilities.

"Lire c'est aller à la rencontre de quelque chose qui va exister." Italo Calvino par une nuit d'hiver un voyageur

"Il faut être inventeur pour bien lire." Ralph Waldo Emerson The American Scholar 1837

"Talmud Project" David Small 1999

Le texte est "empilé" en strates transparentes et le lecteur peut changer d'échelle et de mise au point pour rendre certaines parties lisibles tandis que d'autres s'effacent à l'arrière plan, devenant illisibles mais toujours présentes. L'architecture de l'espace est une métaphore à la fois du processus de la lecture et de l'étude des textes sacrés.
Cette œuvre reprend le principe de spacialisation du texte initié par Jeffrey Shaw en 1990 avec The Legible City.
Mais cette problématique étaient déjà une préoccupation dans l'antiquité où certains érudits construisaient mentalement des monuments textuels facilitant la mémorisation des écrits.

« Ce qui est en périphérie de la simplicité n'est absolument pas périphérique. » John Maeda De la simplicité.

« L'endroit où on lit est important, non seulement parce qu'il procure au texte lu un environnement matériel, mais aussi parce qu'il suggère, en se juxtaposant à celui-ci, qu'ils ont l'un et l'autre en commun le même caractère herméneutique (art d'interpréter), qu'ils mettent tous deux le lecteur au défi de les élucider. » Walt Witman

« Voyez comme la nature est un livre vivant, incompris mais pas incompréhensible. » Goethe

« Que doivent-t-elles être, toute les créatures de ce monde, si belles et si bien faites, sinon des lettres distinctes et enluminées qui déclarent si justement la délicatesse et la sagesse de leur auteur ?... Et nous aussi... placés par vous devant ce merveilleux livre de l'univers entier, afin qu'à travers ses créatures, comme au moyen de lettres vivantes, nous lisions l'excellence de notre Créateur ? » Luis de Granada

"Beyond pages" Masaki Fujihata 1995

Masaki Fujihata concrétise le fantasme d'une lecture mise en scène où chaque illustration s'anime et matérialise la métaphore des mots et où le livre modifie l'espace et le temps autour du lecteur transcendant de manière visible les limites physiques du livre.

Labo bnf

Voici un article paru sur le blog de la BNF.

Jean-Pierre Balpe, membre du comité Labo, émet l'hypothèse que grâce aux nouveaux médias, on pourrait revenir aux conteurs et à l'imprévu de la rencontre publique. Ses modèles de génération d'œuvres en temps réel (voir ci-dessous le merveilleux Herbarius imaginé avec Miguel Chevalier), ou des plates-formes comme iTunes Live, grâce à laquelle des millions d'individus vont être comme autant de participants à un nouveau théâtre antique, donnent le ton.
En même temps, Thierry Baccino, autre participant du comité, rappelle que la page et le livre sont essentiels, en ce qu'ils formalisent, structurent, et mettent en cohérence l'indispensable à la mémorisation et à l'attention soutenue. Et que pour lire correctement, il faut les papiers, les encres, les typographies, et les formats mis au point pendant des siècles. Et Christian Jacob, lui aussi au Labo, d'apporter sa contribution: les transmetteurs des cultures orales utilisent des signes tracés ou des pierres spécialement disposées pour fixer le savoir des élèves.
Voilà quelques-unes des remises en cause et axes de réflexion essentiels du Labo BnF: comment va-t-on contribuer, accéder, et partager la connaissance à l'ère du numérique?

Conférence d'Etienne Mineur

wif2010 conference : Etienne MINEUR
envoyé par webdesign-festival. - Regardez plus de courts métrages.

Même si je trouve très intéressant de retourner vers le papier et de sortir de l'écran, je ne peux m'empêcher de penser qu'on exagère toujours un peu le caractère désespérément utilitaire de l'écran. L'écran peut aussi être sensible. Peut être que je réagis comme ça parce que je ne suis pas bien habitué aux écrans tactiles.