28/12/2010
DEADPIXEL
Silence de deadpixel cliquez ici je trouve ça beau
Alien letter forms est un autre projet de deadpixel que vous pourrez voir ici. C'est un travail très intéressant car il considère la lettre comme un "agent" vivant qui peut interagir avec les autres lettres et évoluer dans le temps.
Alien letter forms est un autre projet de deadpixel que vous pourrez voir ici. C'est un travail très intéressant car il considère la lettre comme un "agent" vivant qui peut interagir avec les autres lettres et évoluer dans le temps.
Un livre unique par personne
Le livre est un artbook de 70 media artists. Pour chaque livre imprimé, un programme d'impression conçu pour l'occasion génère une nouvelle image par page selon le programme créé par chaque artiste.
21/12/2010
Opertoon
Opertoon makes stories you can play.
We're combining comics, games, music, and touch- and gesture-sensitive devices to create a fresh kind of storytelling we call "opertoons."
Our apps Strange Rain and Ruben & Lullaby offer up a taste of what we're creating: interactive entertainment that's engaging, emotional and artistic.
We're combining comics, games, music, and touch- and gesture-sensitive devices to create a fresh kind of storytelling we call "opertoons."
Our apps Strange Rain and Ruben & Lullaby offer up a taste of what we're creating: interactive entertainment that's engaging, emotional and artistic.
Strange Rain Preview from Erik Loyer on Vimeo.
19/12/2010
02/12/2010
La lecture et l'écoute
Lecture ---> le spectateur lit les mots de l'histoire sur la table et la gestuelle du conteur.
Double lecture ---> le spectateur lit sa trace, donc son activité de lecture.
Écoute ---> le spectateur écoute le conteur. Cette écoute est perturbée par les deux premières lectures mais cela n'est pas nuisible à l'expérience du conte. Benjamin insiste sur le fait qu'autrefois dans les campagnes, le conteur racontait souvent pendant que les auditeurs s'occupait à leurs long travaux. Autre exemple,la lecture orale se faisait à une époque aux ouvriers des usines de cotons. L'auditeur doit s'oublier dans une tache pour que les mots du conteur s'inscrivent plus profondément.
Double lecture ---> le spectateur lit sa trace, donc son activité de lecture.
Écoute ---> le spectateur écoute le conteur. Cette écoute est perturbée par les deux premières lectures mais cela n'est pas nuisible à l'expérience du conte. Benjamin insiste sur le fait qu'autrefois dans les campagnes, le conteur racontait souvent pendant que les auditeurs s'occupait à leurs long travaux. Autre exemple,la lecture orale se faisait à une époque aux ouvriers des usines de cotons. L'auditeur doit s'oublier dans une tache pour que les mots du conteur s'inscrivent plus profondément.
LAB 212
Face to Face from lab212 on Vimeo.
Histoires Exquises from lab212 on Vimeo.
mü, project demo from mü project on Vimeo.
17/11/2010
Roland Sabatier
Installation à la Villa Tamaris Centre d'Art, en 2010, dans le cadre de l'exposition Lettrisme: vue d'ensemble sur quelques dépassements précis; à gauche, Hypergraphie (1978) de Micheline Hachette
LE COSMOS HYPERGRAPHIQUE AU-DELA DE LA GALAXIE GUTENBERG,
CONTRE LE VILLAGE GLOBAL (1990-1991)
Ensemble de 400 x 218 cm constitué de quatorze photographies numériques en couleur (75 x 51 cm) et d'une craie à l'huile sur toile (107x 203 cm) comportant en son centre une encre sur toile (19x 24 cm).
Cette œuvre hypergraphique à pour objectif thématique la critique de "L'Esthétique de la communication", qui surdéterminerait l'importance des "nouveaux médias" à partir desquels ils prétendent concevoir un bouleversement formel inédit.
"L'ensemble présent tente de démontrer que les médias actuels ne sont qu'un fragment minuscule arbitrairement détaché de l'ensemble des médias possible et, au-delà, à la méca-esthétique intégrale qui est le territoire de la totalité des supports et des outillages scientifiques et techniques destinée à soutenir le poly-écriture hypergraphique, qui embrasse l'ensemble des signes de la communication, là où le groupe critiqué n'envisage dans ses réalisations que le recours à la mono-écriture alphabétique banale.""
Ce qui m'intéresse ici, c'est également la forme digitale que revêt l'hypergraphie qui, de mon point de vue, détache formellement cette oeuvre des travaux lettristes en général. En effet l'hypergraphie lettriste est souvent constituées de textes manuscrits, mais ici Roland Sabatier en adéquation avec son propos n'hésite pas à composer les signes sur écran, puis à les recomposer autour d'une toile. En utilisant cette variété de support l'artiste prolonge son discours en montrant par la confrontation d'un médium immatériel (caractérisant les nouveaux médias) et d'un support matériel, que toutes les écritures, tous les outils et tous les supports doivent être considérés sur un même plan esthétique et conceptuel.
14/11/2010
11/11/2010
Images de Raban MAUR
Raban Maur ou Rabanus Maurus Magnentius[1] (on trouve aussi les orthographes “Hrabanus” et “Rhabanus”), né vers 780 et mort le 4 février 856, est un moine bénédictin, archevêque de Mayence (Allemagne) et un théologien réputé.
Il est l'auteur de l'encyclopédie De la Nature des choses. Il a également rédigé des traités d'éducation et de grammaire et des commentaires de la Bible. Il est l'un des plus importants professeurs et auteurs de la Renaissance carolingienne.
Ici une conférence remarquable sur les louanges de la St Croix.
07/11/2010
Action temps téel et expèrience scénarisée
Depuis l'an dernier je conçois des exemples de textes animées avec des comportements soit scénarisés soit interactifs en temps réel. Pourtant il m'apparaît de plus en plus logique de combiner ces deux principes.
Wikipédia: "L'interactivité est une activité nécessitant la coopération de plusieurs êtres ou systèmes, naturels ou artificiels qui agissent en ajustant leur comportement.
L'interactivité est souvent associée aux technologies permettant des échanges homme-machine (voir interface homme-machine). Toutefois elle est présente dans toutes les formes de communication et d'échange où la conduite et le déroulement de la situation sont liées à des processus de rétroaction, de collaboration, de coopération entre les acteurs qui produisent ainsi un contenu, réalisent un objectif, ou plus simplement modifient et adaptent leur comportement. Elle distingue une communication interactive qui s'opposerait à une communication à sens unique, sans réaction du destinataire, sans feedback."
Un texte interactif scénarisé permettrait d'inverser les rôles émetteur/récepteur. Le texte réagirait à l'utilisateur mais pourrait également prendre des décisions (actions scénarisées ou prédéfinies) quand au mouvement de sa forme par exemple, guidant ainsi le regard du lecteur.
Cela dans le but d'accompagner l'écoulement linéaire du texte. Des micro-évènements formels (narrativité) pour accompagner les évènements du texte (narration).
Wikipédia: "L'interactivité est une activité nécessitant la coopération de plusieurs êtres ou systèmes, naturels ou artificiels qui agissent en ajustant leur comportement.
L'interactivité est souvent associée aux technologies permettant des échanges homme-machine (voir interface homme-machine). Toutefois elle est présente dans toutes les formes de communication et d'échange où la conduite et le déroulement de la situation sont liées à des processus de rétroaction, de collaboration, de coopération entre les acteurs qui produisent ainsi un contenu, réalisent un objectif, ou plus simplement modifient et adaptent leur comportement. Elle distingue une communication interactive qui s'opposerait à une communication à sens unique, sans réaction du destinataire, sans feedback."
Un texte interactif scénarisé permettrait d'inverser les rôles émetteur/récepteur. Le texte réagirait à l'utilisateur mais pourrait également prendre des décisions (actions scénarisées ou prédéfinies) quand au mouvement de sa forme par exemple, guidant ainsi le regard du lecteur.
Cela dans le but d'accompagner l'écoulement linéaire du texte. Des micro-évènements formels (narrativité) pour accompagner les évènements du texte (narration).
03/11/2010
24/10/2010
Jack Gilbey
Evolving Typeface (Italo Calvino’s Cosmicomics), Jack Gilbey, Offset lithography
Jack Gilbey est un étudiant de la Royal College of Art de Londres. Il développe une recherche qui rejoint beaucoup la mienne. Malheureusement je n'ai rien trouvé de plus que cette image. Je vous met son texte en anglais pour vous montrer à quel point nos préoccupations sur le texte sont similaires.
"Recently, my practice has been concerned with exploring the possibilities offered to typographers by developments in technology, new media and the apparently limitless dimensions of the Internet. I am interested in challenging the universally accepted concept of a typeface as a static set of visual forms – a tradition born of obsolescent technologies – and investigating the notion of a typeface as a dynamic system that can be context-sensitive or thematically driven. I have developed a body of work that aims to explore the extent to which these new typographic methods can enhance communication." Jack Gilbey
23/10/2010
22/10/2010
Golan Levin
Ursonography (Excerpts), Jaap Blonk & Golan Levin, 2005 from Golan Levin on Vimeo.
Ce projet de Golan Levin met en scène Jaap Blonk dans une réinterprétation de L'Ursonate de Kurt Schwitters. Ce qui m'intéresse ici c'est l'outil qu'utilise Levin pour détecter en temps réel les syllabes du performeur et pouvoir ainsi les afficher en sous titre d'un nouveau genre. L'artiste peut maitriser en direct la juxtaposition du texte écrit et du texte dit.
Natalie Bookchin
Extrait d'un article d'Angela Plohman:
Natalie Bookchin est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de la State University of New York (1984) et d'une maîtrise en beaux-arts et photographie de la School of the Art Institute de Chicago (1990). Elle réside à Los Angeles où elle est membre du corps enseignant du California Institute for the Arts. Bookchin, qui travaille en collaboration et de manière indépendante, expose et donne des performances et des conférences aux États-Unis et en Europe, ainsi que sur Internet.
À la suite d'expériences avec la photographie numérique, Bookchin s'intéresse aux technologies récentes - cédérom et Internet - qui lui servent d'inspiration formelle pour son discours critique. En 1996, elle réalise un cédérom interactif, The Databank of the Everyday, qui s'appuie sur des photographies du corps humain, des actions et des mouvements banals, ainsi que sur la notion de rôle documentaire de la photographie et les principes de la base de données contemporaine.
En 1997, Bookchin fait une incursion dans le domaine des installations médiatiques et vidéographiques interactives avec Marking Time (1997). Dans une pièce sombre, un texte projeté sur un mur, lettre par lettre, décrit les activités de trois prisonniers pendant les quatre jours précédant leur exécution dans un pénitencier de l'Arkansas. Le visiteur est invité à s'asseoir à une table où se trouvent un ordinateur et un moniteur, face au texte projeté au mur. Il peut naviguer sur le visage d'un des prisonniers affiché à l'écran, tandis que l'ordinateur enregistre chaque clic et glissement de la souris. Il en résulte une étude de mouvements à la manière d'un dessin abstrait. Le visiteur est à la fois inspecteur et inspecté, exerçant un contrôle sur le corps du prisonnier pendant que l'ordinateur retrace et saisit ses propres mouvements. « L'œuvre est également une réflexion sur la capacité de l'ordinateur à scruter et à enregistrer en tout temps les choix et les déplacements de l'utilisateur en vue de les comparer au modèle du prisonnier/gardien de prison ».
Natalie Bookchin est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de la State University of New York (1984) et d'une maîtrise en beaux-arts et photographie de la School of the Art Institute de Chicago (1990). Elle réside à Los Angeles où elle est membre du corps enseignant du California Institute for the Arts. Bookchin, qui travaille en collaboration et de manière indépendante, expose et donne des performances et des conférences aux États-Unis et en Europe, ainsi que sur Internet.
À la suite d'expériences avec la photographie numérique, Bookchin s'intéresse aux technologies récentes - cédérom et Internet - qui lui servent d'inspiration formelle pour son discours critique. En 1996, elle réalise un cédérom interactif, The Databank of the Everyday, qui s'appuie sur des photographies du corps humain, des actions et des mouvements banals, ainsi que sur la notion de rôle documentaire de la photographie et les principes de la base de données contemporaine.
En 1997, Bookchin fait une incursion dans le domaine des installations médiatiques et vidéographiques interactives avec Marking Time (1997). Dans une pièce sombre, un texte projeté sur un mur, lettre par lettre, décrit les activités de trois prisonniers pendant les quatre jours précédant leur exécution dans un pénitencier de l'Arkansas. Le visiteur est invité à s'asseoir à une table où se trouvent un ordinateur et un moniteur, face au texte projeté au mur. Il peut naviguer sur le visage d'un des prisonniers affiché à l'écran, tandis que l'ordinateur enregistre chaque clic et glissement de la souris. Il en résulte une étude de mouvements à la manière d'un dessin abstrait. Le visiteur est à la fois inspecteur et inspecté, exerçant un contrôle sur le corps du prisonnier pendant que l'ordinateur retrace et saisit ses propres mouvements. « L'œuvre est également une réflexion sur la capacité de l'ordinateur à scruter et à enregistrer en tout temps les choix et les déplacements de l'utilisateur en vue de les comparer au modèle du prisonnier/gardien de prison ».
Le singe et le crocodile
Ce qui m'intéresse dans ces deux versions c'est le processus de transmission du sens par le corps. La seconde vidéo nous permet de nous concentrer essentiellement la dessus sans faire l'effort d'oublier la voix.
21/10/2010
Perception du texte et perception du son
"La lecture est un processus essentiellement visuel et en aucune façon "lire, c'est devant un signe écrit retrouver sa sonorisation" ".
Cette phrase du chercheur François Richaudeau précise ma volonté de transcrire l'expérience du texte écouté, en une nouvelle forme de texte à lire. Je comprend que cette transcription ne pourra pas générer de son dans l'esprit du lecteur, mais simplement une émotion ou une sensation similaire à celle provoquée par le son.
Je part du principe que le conteur propose une véritable expérience interactive se servant de son corps, de sa voix et de son regard pour interagir avec le public. Le texte que je crée a un comportement qui implique un processus interactif avec le lecteur. Les similarités avec l'oralité se situe là, dans la variation de l'expérience interactive.
Néanmoins le son reste un facteur sensible très important, que se soit pour accompagner la lecture ou concrétiser le caractère "vivant" de ses textes.
Cette phrase du chercheur François Richaudeau précise ma volonté de transcrire l'expérience du texte écouté, en une nouvelle forme de texte à lire. Je comprend que cette transcription ne pourra pas générer de son dans l'esprit du lecteur, mais simplement une émotion ou une sensation similaire à celle provoquée par le son.
Je part du principe que le conteur propose une véritable expérience interactive se servant de son corps, de sa voix et de son regard pour interagir avec le public. Le texte que je crée a un comportement qui implique un processus interactif avec le lecteur. Les similarités avec l'oralité se situe là, dans la variation de l'expérience interactive.
Néanmoins le son reste un facteur sensible très important, que se soit pour accompagner la lecture ou concrétiser le caractère "vivant" de ses textes.
18/10/2010
13/10/2010
Un webcomic ambitieux où le son s'adapte aux évènements de façon fluide et subtile.
CLIQUEZ ICI POUR VOIR LA BD INTERACTIVE
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11/10/2010
Quand papier et écran se complète sans se concurencer
Cette technologie ouvre pas mal de possibilités d'interactions entre objet physique et contenu sur écran. En plus l'utilisation est simple et "liente", c'est à dire qu'elle va plus loin qu'un flashcode qui n'est en fait qu'un lien hypertexte. Ici les supports réagissent vraiment les un avec les autres.
Illuminated Manuscript de David Small
A commissioned work for Documenta11 in Kassel, Germany, the Illuminated Manuscript explores the communicative possibilities of spatialized language in the electronic media. Combining physical interfaces with purely typographical information in a virtual environment, this piece explored new types of reading in tune with human perceptual abilities.
"Talmud Project" David Small 1999
Le texte est "empilé" en strates transparentes et le lecteur peut changer d'échelle et de mise au point pour rendre certaines parties lisibles tandis que d'autres s'effacent à l'arrière plan, devenant illisibles mais toujours présentes. L'architecture de l'espace est une métaphore à la fois du processus de la lecture et de l'étude des textes sacrés.
Cette œuvre reprend le principe de spacialisation du texte initié par Jeffrey Shaw en 1990 avec The Legible City.
Mais cette problématique étaient déjà une préoccupation dans l'antiquité où certains érudits construisaient mentalement des monuments textuels facilitant la mémorisation des écrits.
« Ce qui est en périphérie de la simplicité n'est absolument pas périphérique. » John Maeda De la simplicité.
« L'endroit où on lit est important, non seulement parce qu'il procure au texte lu un environnement matériel, mais aussi parce qu'il suggère, en se juxtaposant à celui-ci, qu'ils ont l'un et l'autre en commun le même caractère herméneutique (art d'interpréter), qu'ils mettent tous deux le lecteur au défi de les élucider. » Walt Witman
« Voyez comme la nature est un livre vivant, incompris mais pas incompréhensible. » Goethe
« Que doivent-t-elles être, toute les créatures de ce monde, si belles et si bien faites, sinon des lettres distinctes et enluminées qui déclarent si justement la délicatesse et la sagesse de leur auteur ?... Et nous aussi... placés par vous devant ce merveilleux livre de l'univers entier, afin qu'à travers ses créatures, comme au moyen de lettres vivantes, nous lisions l'excellence de notre Créateur ? » Luis de Granada
"Beyond pages" Masaki Fujihata 1995
Masaki Fujihata concrétise le fantasme d'une lecture mise en scène où chaque illustration s'anime et matérialise la métaphore des mots et où le livre modifie l'espace et le temps autour du lecteur transcendant de manière visible les limites physiques du livre.
07/10/2010
Labo bnf
Voici un article paru sur le blog de la BNF.
Jean-Pierre Balpe, membre du comité Labo, émet l'hypothèse que grâce aux nouveaux médias, on pourrait revenir aux conteurs et à l'imprévu de la rencontre publique. Ses modèles de génération d'œuvres en temps réel (voir ci-dessous le merveilleux Herbarius imaginé avec Miguel Chevalier), ou des plates-formes comme iTunes Live, grâce à laquelle des millions d'individus vont être comme autant de participants à un nouveau théâtre antique, donnent le ton.
En même temps, Thierry Baccino, autre participant du comité, rappelle que la page et le livre sont essentiels, en ce qu'ils formalisent, structurent, et mettent en cohérence l'indispensable à la mémorisation et à l'attention soutenue. Et que pour lire correctement, il faut les papiers, les encres, les typographies, et les formats mis au point pendant des siècles. Et Christian Jacob, lui aussi au Labo, d'apporter sa contribution: les transmetteurs des cultures orales utilisent des signes tracés ou des pierres spécialement disposées pour fixer le savoir des élèves.
Voilà quelques-unes des remises en cause et axes de réflexion essentiels du Labo BnF: comment va-t-on contribuer, accéder, et partager la connaissance à l'ère du numérique?
Jean-Pierre Balpe, membre du comité Labo, émet l'hypothèse que grâce aux nouveaux médias, on pourrait revenir aux conteurs et à l'imprévu de la rencontre publique. Ses modèles de génération d'œuvres en temps réel (voir ci-dessous le merveilleux Herbarius imaginé avec Miguel Chevalier), ou des plates-formes comme iTunes Live, grâce à laquelle des millions d'individus vont être comme autant de participants à un nouveau théâtre antique, donnent le ton.
En même temps, Thierry Baccino, autre participant du comité, rappelle que la page et le livre sont essentiels, en ce qu'ils formalisent, structurent, et mettent en cohérence l'indispensable à la mémorisation et à l'attention soutenue. Et que pour lire correctement, il faut les papiers, les encres, les typographies, et les formats mis au point pendant des siècles. Et Christian Jacob, lui aussi au Labo, d'apporter sa contribution: les transmetteurs des cultures orales utilisent des signes tracés ou des pierres spécialement disposées pour fixer le savoir des élèves.
Voilà quelques-unes des remises en cause et axes de réflexion essentiels du Labo BnF: comment va-t-on contribuer, accéder, et partager la connaissance à l'ère du numérique?
06/10/2010
Conférence d'Etienne Mineur
wif2010 conference : Etienne MINEUR
envoyé par webdesign-festival. - Regardez plus de courts métrages.
Même si je trouve très intéressant de retourner vers le papier et de sortir de l'écran, je ne peux m'empêcher de penser qu'on exagère toujours un peu le caractère désespérément utilitaire de l'écran. L'écran peut aussi être sensible. Peut être que je réagis comme ça parce que je ne suis pas bien habitué aux écrans tactiles.
24/08/2010
Lecture de place de la toile 23.07.2010
Encore une lecture éclairante et passionnante d'un article de Nicolas Care paru dans le magazine wired. Care relativise la soi disant faculté de l'hypertexte à rendre plus intelligent. Des études on en effet montrées que surfer sur le net, y faire des recherches, modifie très rapidement notre activité cérébrale. Devant l'écran, les utilisateurs d'internet ont une activité cérébrale beaucoup élevée que les non utilisateurs d'internet. Mais il suffit de 5 heures d'utilisations pour que les novices voient leur activité cérébrale augmenter de façon très significative.
A l'époque de l'annonce de ces résultats beaucoup d'enthousiastes criaient au miracle. Pour beaucoup c'était une preuve qu'internet nous rendait plus intelligent (merci google).
Mais, explique Care, une plus grande activité cérébrale ne veut pas dire une meilleure activité cérébrale.
Des études psychologiques ont en effet montrées que la lecture sur le web est une lecture cursive (forme usuelle de la lecture) dont l'hypertexte favorise une lecture distraite (on abandonne facilement une lecture pour une autre, l'attention est mobilisée par le choix du "je clique, je clique pas" et souvent par les images et animations entourant le texte) et un apprentissage superficiel (le surplus d'informations trop rapidement parcouru favorise l'oublie et empêche une bonne compréhension).
La compréhension de l'information résulterait d'un transfert de la mémoire du travail vers la mémoire à long terme qui permet de transformer l'information en idées complexes enrichissant petit à petit notre pensée.
La mémoire à long terme aurait une capacité de stockage illimité, là où la mémoire du travail à court terme ne stocke qu'une petite quantité d'informations. Le passage de l'une à l'autre est un goulot d'étranglement. Si la mémoire à court terme est trop sollicité avec des infos morcelées et disparates, la perte d'informations est grande (Care met en garde contre la surcharge cognitive). A l'inverse un texte linéaire et continu (livre) favoriserait une bonne circulation des informations entre les 2 mémoires.
Le multitasking (faire plusieurs taches en même temps) est très critiqué dans l'article. En réorientant le cerveau d'une activité à l'autre on lui demande des efforts important qui font baisser notre concentration (argument bien connu).
Nicolas Care ne rejète pas tout, il admet qu'avec internet certaines facultés liées à la résolution rapide des problèmes sont améliorées (coordination œil/main, réponse réflexe, prise de décision rapide).
Care ne rejète pas cette méthode fragmenté d'apprentissage (que l'on connaissait déje dans les journaux et les magazines), mais déplore qu'elle devienne une fin en soit. Il ne faudrait pas qu'elle soit la seule méthode pour acquérir des connaissances car cela pourrait nuire à nos facultés d'analyse, de critique et d'imagination.
Je rajouterai quelques points qui me semblent intéressant. L'hypertexte et l'agitation qui entoure le texte sur écran ne sont pas les seules causes de déconcentration. Le support de lecture est également très important dans notre rapport au texte. Le livre est propice à un rapport charnel très intime avec le lecteur. Ce dernier le touche le manipule, le livre devient symboliquement une part du lecteur ou métaphoriquement le lecteur lui-même. Le texte sur écran est beaucoup plus désincarné. Il est distant car on ne peut le toucher que par l'intermédiaire de la souris, c'est donc un rapport robotique très éloigné de l'aspect organique du livre.
Mais je crois que ce rapport est bouleversé par l'écran tactile. Un ipad permet de toucher directement le texte sur l'écran, de façon beaucoup plus sensuelle. Un ipad se tient comme un livre il est beaucoup plus fusionnel que l'ordinateur classique. Un des argument des smart phone et des tablettes est justement de mettre en avant le rapprochement de la technologie et du corps. De plus l'interface de l'ipad semble favorisé une tranquillité de lecture. Dans un podcast vidéo sur les nouvelles technologie "geek ink", le podcasteur en présentant l'ipad s'étonnait que grâce à ce support, il lisait beaucoup plus qu'avant et finissait plus souvent les textes.
Bref je pense que le support et l'interface de lecture joue un grand rôle dans l'appréhension et la digestion des informations.
A l'époque de l'annonce de ces résultats beaucoup d'enthousiastes criaient au miracle. Pour beaucoup c'était une preuve qu'internet nous rendait plus intelligent (merci google).
Mais, explique Care, une plus grande activité cérébrale ne veut pas dire une meilleure activité cérébrale.
Des études psychologiques ont en effet montrées que la lecture sur le web est une lecture cursive (forme usuelle de la lecture) dont l'hypertexte favorise une lecture distraite (on abandonne facilement une lecture pour une autre, l'attention est mobilisée par le choix du "je clique, je clique pas" et souvent par les images et animations entourant le texte) et un apprentissage superficiel (le surplus d'informations trop rapidement parcouru favorise l'oublie et empêche une bonne compréhension).
La compréhension de l'information résulterait d'un transfert de la mémoire du travail vers la mémoire à long terme qui permet de transformer l'information en idées complexes enrichissant petit à petit notre pensée.
La mémoire à long terme aurait une capacité de stockage illimité, là où la mémoire du travail à court terme ne stocke qu'une petite quantité d'informations. Le passage de l'une à l'autre est un goulot d'étranglement. Si la mémoire à court terme est trop sollicité avec des infos morcelées et disparates, la perte d'informations est grande (Care met en garde contre la surcharge cognitive). A l'inverse un texte linéaire et continu (livre) favoriserait une bonne circulation des informations entre les 2 mémoires.
Le multitasking (faire plusieurs taches en même temps) est très critiqué dans l'article. En réorientant le cerveau d'une activité à l'autre on lui demande des efforts important qui font baisser notre concentration (argument bien connu).
Nicolas Care ne rejète pas tout, il admet qu'avec internet certaines facultés liées à la résolution rapide des problèmes sont améliorées (coordination œil/main, réponse réflexe, prise de décision rapide).
Care ne rejète pas cette méthode fragmenté d'apprentissage (que l'on connaissait déje dans les journaux et les magazines), mais déplore qu'elle devienne une fin en soit. Il ne faudrait pas qu'elle soit la seule méthode pour acquérir des connaissances car cela pourrait nuire à nos facultés d'analyse, de critique et d'imagination.
Je rajouterai quelques points qui me semblent intéressant. L'hypertexte et l'agitation qui entoure le texte sur écran ne sont pas les seules causes de déconcentration. Le support de lecture est également très important dans notre rapport au texte. Le livre est propice à un rapport charnel très intime avec le lecteur. Ce dernier le touche le manipule, le livre devient symboliquement une part du lecteur ou métaphoriquement le lecteur lui-même. Le texte sur écran est beaucoup plus désincarné. Il est distant car on ne peut le toucher que par l'intermédiaire de la souris, c'est donc un rapport robotique très éloigné de l'aspect organique du livre.
Mais je crois que ce rapport est bouleversé par l'écran tactile. Un ipad permet de toucher directement le texte sur l'écran, de façon beaucoup plus sensuelle. Un ipad se tient comme un livre il est beaucoup plus fusionnel que l'ordinateur classique. Un des argument des smart phone et des tablettes est justement de mettre en avant le rapprochement de la technologie et du corps. De plus l'interface de l'ipad semble favorisé une tranquillité de lecture. Dans un podcast vidéo sur les nouvelles technologie "geek ink", le podcasteur en présentant l'ipad s'étonnait que grâce à ce support, il lisait beaucoup plus qu'avant et finissait plus souvent les textes.
Bref je pense que le support et l'interface de lecture joue un grand rôle dans l'appréhension et la digestion des informations.
23/08/2010
Lecture de place de la toile
Dans sa "lecture de la semaine" du 16.07.2010 Xavier de la Porte expose un article de Kevin Kelly sur l'évolution des modes de lecture du livre à l'écran. Pour Kelly le livre développe une lecture contemplative. A l'inverse l'écran favorise une lecture utilitaire qui engage de plus en plus le corps du lecteur (souris, écran tactile et bientôt mouvements dans l'espace).
Cette réflexion m'éclaire sur une question que je me pose. Je n'ai jamais vraiment tenté de lire un vrai livre sur écran. Souvent les gens rejette le livre électronique en prétextant que ce n'est confortable pour les yeux, que les écrans fatiguent l'œil. Je me demande si le rejet du livre électronique ne viens pas plutôt de ce sentiment inconscient que l'écran n'est pas propice à l'état "contemplatif" nécessaire à la lecture d'un livre.
Dans mon projet j'avais pour défie de mettre le lecteur dans une position assez contemplative, à l'inverse de la lecture frénétique sur internet. Je me rend compte que le défie est double parce qu'il est intimement lié au support de lecture que j'utilise.
Cette réflexion m'éclaire sur une question que je me pose. Je n'ai jamais vraiment tenté de lire un vrai livre sur écran. Souvent les gens rejette le livre électronique en prétextant que ce n'est confortable pour les yeux, que les écrans fatiguent l'œil. Je me demande si le rejet du livre électronique ne viens pas plutôt de ce sentiment inconscient que l'écran n'est pas propice à l'état "contemplatif" nécessaire à la lecture d'un livre.
Dans mon projet j'avais pour défie de mettre le lecteur dans une position assez contemplative, à l'inverse de la lecture frénétique sur internet. Je me rend compte que le défie est double parce qu'il est intimement lié au support de lecture que j'utilise.
25/06/2010
Michel Ancel
Michel Ancel figure du jeux vidéo français, papa de rayman, a présenté son prochain jeux et surtout a évoqué avec passion la conception et la philosophie derrière les outils qu'il est en train de concevoir avec ses équipes. Pour redonner le plaisir de travailler sans structure colossale. Une vidéo captivante sur les coulisses du développement.
24/06/2010
test
Quelques images capturer d'un essai de texte vivant programmée sur processing. Je ne peux pas mettre l'applet sur open processing à cause de certaines librairies qu'il ne lit pas. Ce texte n'est lisible que dans le silence.
23/06/2010
Comportement pendant la lecture
Quelques données relatives au lecteur:
- son (sa voix)
- image (son corps filmé)
- stress (son pouls)
- toucher (son doigt sur les mots)
Quelques données relatives à l'environnement de lecture:
- son
- image
- température
- temps (heure, saison)
- météo (humidité, pression)
- son (sa voix)
- image (son corps filmé)
- stress (son pouls)
- toucher (son doigt sur les mots)
Quelques données relatives à l'environnement de lecture:
- son
- image
- température
- temps (heure, saison)
- météo (humidité, pression)
L'art de la lecture orale
J'ai décidé de m'en tenir pour l'instant au rapport physique qu'entretien le lecteur avec le texte.
Je m'intéresse plus particulièrement à des lectures expressives où le texte engendre des modifications sur le corps. Lorsqu'on est poète ou conteur, on exprime le texte de façon plus corporelle.
Les textes vivants que j'essaye de mettre en place permettent un échange de comportement expressif où l'un influence l'autre (texte et lecteur) dans sa façon de vivre l'instant.
Mais pourquoi ne pas aller plus loin en considérant que l'expérience de lecture peut modifier durablement un texte comme lui-même sait transformer notre façon de voir le monde? Pourquoi ne pas imaginer qu'à chaque lecture, on puisse laisser un souvenir de notre passage et que lecture après lecture la forme et le comportement du texte s'en trouve bouleversé.
Cette idée de transformation fait clairement référence aux traditions de lectures orales que l'on trouve à toutes époques et dans le monde entier. Les contes de campagnes étaient souvent récités et modifiés par les conteurs ou les ménestrels.
Je m'intéresse plus particulièrement à des lectures expressives où le texte engendre des modifications sur le corps. Lorsqu'on est poète ou conteur, on exprime le texte de façon plus corporelle.
Les textes vivants que j'essaye de mettre en place permettent un échange de comportement expressif où l'un influence l'autre (texte et lecteur) dans sa façon de vivre l'instant.
Mais pourquoi ne pas aller plus loin en considérant que l'expérience de lecture peut modifier durablement un texte comme lui-même sait transformer notre façon de voir le monde? Pourquoi ne pas imaginer qu'à chaque lecture, on puisse laisser un souvenir de notre passage et que lecture après lecture la forme et le comportement du texte s'en trouve bouleversé.
Cette idée de transformation fait clairement référence aux traditions de lectures orales que l'on trouve à toutes époques et dans le monde entier. Les contes de campagnes étaient souvent récités et modifiés par les conteurs ou les ménestrels.
17/06/2010
Idées jetées
_Un texte bouteille à la mer sur internet
_Un texte que l'on ne pourrait lire que dans le silence
_Un texte que l'on ne pourrait lire que dans le silence
David Guez
Depuis 1995, David Guez réalise des projets artistiques dont les deux moteurs fondamentaux sont :
La notion de « lien » : lien social, lien entre les différents médiums et entre les différentes pratiques mais surtout lien associé à une idée de l’altérité où l’internet serait le moyen d’échanger avec l’autre.
La notion de « public », au sens le plus ouvert du terme : « un art ouvert et disponible à tous les publics » et au sens politique et social : « un art qui questionne les libertés publiques et intimes et qui propose des alternatives ».
Ces deux approches lui ont permis d’inventer des « objets » et des « matrices » qui questionnent des sujets contemporains et leurs liens avec le web. Il s’agit de thèmes aussi variés que les médias libres, la psychanalyse, le rapport au temps, les usages collaboratifs de l’internet, les problèmes d’identité, de pertes de liberté & les questions d’archivage liées au web.
Son travail m'intéresse beaucoup, en particulier un de ses sites http://2067.hypermoi.net/ qui propose d'envoyer un mail dans le futur. Sans rentrer dans les détails, l'expérience que j'ai pu en faire est assez étrange car le fait de savoir que le mail sera lu même dans quelques mois (mais on peut en envoyer jusqu'en 2067) modifie complètement notre comportement d'écriture et j'imagine de lecture. C'est très impressionnant de voir à quel point le temps d'écriture se rallonge, le choix des mots est plus réfléchis.
12/06/2010
Quelques citations
« […] peupler les rêves des lecteurs ne signifie pas nécessairement les bercer. Ca peut vouloir dire les obséder ».
Umberto Eco
« On saisit l'atmosphère d'une bd non pas en la regardant, ou en lisant les mots, mais par l'acte de sa lecture. »
C Ware
« L'architecture est une musique figée »
Goethe
« On peut regarder une bd comme on le ferait avec une structure au sein de laquelle on pourrait mentalement évoluer en observant tous les cotés en même temps. »
C Ware
« (…) un livre a toujours deux auteurs : celui qui l'a écrit et celui qui le lit »
Michel Tournier
« (…) faire de la bd, ce n'est pas vraiment dessiner, pas plus que parler n'est chanter. »
Gary Groth
« J'essaie d'utiliser les règles de la typographie comme guide pour ma façon de « dessiner », ce qui me garde à distance raisonnable de l'histoire racontée, tout en me procurant un équivalent visuel de la manière dont on crée à la fois le souvenir et la conceptualisation du monde. »
C Ware
« Pour moi, la grande différence entre le cinéma et la bande dessinée est que le spectateur de cinéma est relativement passif, alors que le lecteur de bande dessinée s'investit beaucoup plus dans la construction du sens. Si on devait faire une comparaison avec la musique, je dirais ceci: quand on regarde un film, c'est comme si on écoutait de la musique enregistrée, alors que quand on lit une bd , c'est comme si on lisait une partition. C'est à nous, lecteurs, de faire jaillir la musique de cette partition. »
C Ware
« Un livre est beaucoup plus comme un immeuble ( ou une personne ) ; il est plus vaste à l'intérieur qu'à l'extérieur ».
C Ware
« Si je vois cet arbre comme tout le monde le vois, je n'est rien à en dire. Cet arbre, je ne l'ai pas vu. C'est lorsque cet arbre suscite en moi une série ou un enchainement d'émotions que je le vois comme un arbre différent, exact. Et dans la mesure où ces idées et ces émotions seront acceptables pour tout le monde, et non pas seulement individuelles, alors l'arbre deviendra arbre. »
Fernando Pessoa
Le sens du toucher sera bientôt stimulé sur écran
Toshiba vient d'inventer une nouvelle technologie permettant de générer des sensations toucher sur une surface écran. Les écrans tactiles se dote donc d'un nouvel argument ergonomique qu'il enviait au papier. Le braille pourra bien sur être généré. A quand l'odorama?
11/06/2010
Intention en fin de 4ème année
DE NOUVELLES LIBERTÉS POUR LE TEXTE NUMÉRIQUE.Que ce soit l’année dernière ou les années précédentes, mes préoccupations graphiques personnelles se sont toujours inscrites au service de la narration et de la lecture sur internet. Mon DNAP avait été l’occasion de mieux comprendre la notion de narrativité, que René Audet défini comme le « sentiment » de narration naissant d’un évènement.
Après avoir exploité sur internet la bande dessinée et le gif animé, j’ai travaillé cette année avec le texte. La lettre et l’image de Robert Massin et La naissance de l’écriture « du cunéiforme à l’alphabet » m’ont permis de mieux comprendre la relation « génétique » qu’entretiens la lettre avec le signe iconique (l’écriture fut d’abord pictographique puisque des figures représentatives et stylisées se trouvent à la base des premiers systèmes de communication graphique).
Plus encore, j’ai été surpris de voir à quel point, les mots servaient de territoires à des entités métaphysiques (par exemple certains hiéroglyphes étaient sensé libérer des forces magiques) ou étaient considérés comme des traces du divin censées éclairer l’humanité (enluminures, livre de Kells). Le mystère des mots était tel, qu’essayer de les illustrer fut pendant très longtemps considéré comme un sacrilège. L’Islam proscrivant la représentation, les Arabes eurent l’idée de contourner cet interdit en donnant au texte écrit une dimension décorative ou illustrative de son propre contenu. Les micrographies hébraïques sont un exemple fort de l’écriture s’illustrant d’elle même pour contourner les interdits portés sur les images.
Essayer de retrouver dans la trace désincarnée des lettres une représentation concrète de l’objet qu’elles nomment a toujours été un but illusoire source d’inventions visuelles surprenantes.
Les calligrammes d’Apollinaire montrent bien cette quête d’un texte « vivant », qui modifie notre rapport à la lecture en rajoutant du sens et de l’émotion.
Micrographie hébraïque
Un texte «vivant»
M’inscrivant en filiation de ces textes-image, je prolonge l’idée du calligramme dans le temps, en donnant au texte une forme de comportement.
Mais pourquoi chercher à rendre un texte « vivant »?
D’abord parce qu’aujourd’hui c’est possible et que les nouveaux supports de lecture comme l’Ipad sont prêts à augmenter les possibilités propre à l’expérience de lecture.
Ensuite parceque le texte nait d’abord de l’acte d’écrire, un acte exercé par une personne. Le texte à lire est un témoignage de cet instant d’écriture, moment intense de création où tout peut arriver. Il est en quelque sorte le témoignage d’un instant de vie, d’une personnalité. Vouloir donner un comportement au texte n’est donc pas complètement dénué de sens, c’est assumer la filiation du texte à la pensée en mouvement d’un auteur, c’est peut être retrouver sa parole. Donc, plus généralement c’est sans doute essayer de retrouver dans le texte une voix énonçant l’information comme le conteur narre une histoire.
Quand le conteur raconte, il sait à quel rythme et sur quel ton délivrer les informations pour avoir le plus d’impact possible sur son auditoire. Un texte « vivant » saurait donc prendre en main la distribution de ses mots, leurs formes, leurs manières d’apparaitre et de disparaitre.
Un texte «hanté»
En ce qui concerne les mouvements possibles des mots dans l’espace et le temps, j’aime à qualifier le texte de « hanté », car comme tout objet hanté ce texte n’est pas destiné à première vue à s’animer, à être vivant ou à être le lieux d’une apparition. Depuis que l’image a quitté l’écriture et que l’écriture est redevenue écriture à cause de sa laïcisation, le texte est perçu culturellement comme quelque chose de figé et même si l’hypertexte à modifié cette perception, les règles typographiques ne prévoient pas la gestion du mouvement. On admet que les mots s’animent pour un titrage, comme on le voit souvent dans le cinéma ou sur des contenus interactifs, mais très rarement pour le texte lui-même. C’est peut être parce qu’on n’accepte moins la perturbation pendant la lecture d’un texte, or à l’heure d’internet l’expérience de lecture n’a jamais autant été perturbé. Je ne parle pas forcément des publicités animées ou des fenêtres popup intempestives, je pense surtout à l’hypertexte qui nous fait voyager très vite d’un texte à l’autre, si bien que l’on termine rarement la lecture d’un article. Je pense donc que le public est prêt à accepter une certaine perturbation de lecture si cela créé de nouvelles possibilités de découvertes ou de créations.
Vers un nouveau langage
Toute l’année j’ai conçu des réponses formelles, qui bien que modestes, construisent peu à peu un champ opératoire de solutions formelles et sémantiques.
J’ai d’abord repris le concept de gif animé en essayant de créer des lettrines vivantes. J’ai ensuite créé des animations de silhouettes de la taille des caractères pour les faire vivre autour des mots. Je travaille actuellement sur des images en ASCII apparaissant dans le texte. La prochaine étape est d’arriver à faire varier la forme d’un texte en le programmant. En effet cette étape me permettra ensuite de lier le mouvement d’un texte à n’importe quel flux de donnée relatif à son sens.
Je ne me pose pas d’objectifs plus précis pour le moment car l’entreprise technique est déjà suffisamment lourde. Ce champ expérimental me permettra, j’éspère, de trouver des directions de travail inattendues. Je garde en tête l’aspect communautaire du projet final car cette dimension me tiens à cœur. Elle représente à mon sens la principale force d’internet, celle de rassembler les gens.
Références visuelles:
Deux inspiration tirées de CHRONOTEXT, une collection d’applications expérimentales d’Ariel Malka explorant les relations entre le texte l’espace et le temps.
1. The war of the words
2. Topographic text
1.
2.
Extrait du livre «A Dictionary Story» de Sam Winston
Pierre Garnier, poème "Pik bou" ("picvert" en picard), Ozieux 1, 1966.
Œuvre issu du mouvement littéraire"le spacialisme" crée dans les années 60 par Pierre Garnier.
BIBLIOGRAPHIE
• La lettre et l’image | Robert Massin.
• La naissance des écritures : du cunéiforme à
l’alphabet | Christiane Zivie-Coche.
• L’illustration histoire d’un Art | Michel Melo.
• Jeux et enjeux de la narrativité dans les
pratiques contemporaines | sous la direction de Claude Romano.
•Texte et hypertexte du voyage à l’errance |
d’Annick Lantennois et Luc Dall’Armellina.
A lire:
• De la simplicité | John Maeda
• Histoire de la lecture | Alberto Manguel
• La galaxie Gutenberg | Marshall McLuhan
WEBOGRAPHIE
• http://www.samwinston.com
• http://chronotext.org
• http://www.worldofawe.net | « World of Awe » carnet interactif sur internet de Yael Kanarek
• http://www.movintext.com | « Movin’Text » histoire cadavre exquis sur internet de Thibault Leporé.
• http://www.hoogerbrugge.com/
http://www.hoogerbrugge.com/nails/
http://www.hoteloscartangoecholima.com/splash.html
EMISSION
• Place de la toile sur france culture
Une première carte mentale
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